Arrangementskalenderen

Velkommen til Sommerutstillingen i Ringebu Prestegard  fra 2. juni 2018 til  3. september 2018 Åpen hver dag fra 10.00 til 17.00 

Foredrag om georginer v/Kari Utgård den 14. juni 2018 fra klokka 19:00 til 21.00

Velkommen til Rabarbrafest den 24. juni 2018 fra klokka 12.00 til 17.00

ÅRETS UTSTILLERE PÅ RINGEBU PRESTEGARD

Lars Elling
Lars Elling

Lars Elling (født 1966) er utdannet ved Statens Høgskole for Kunsthåndverk og Design i Bergen. Han jobber i hovedsak som maler og grafiker. Elling har hatt stor suksess i både inn- og utland. Han har vunnet priser i Frankrike og Østerrike, samt Kulturdepartementets pris her i Norge. Gjennom forskjellige teknikker innenfor malerkunst og litografi, jobber Lars Elling seg frem til et figurativt formspråk som grenser opp mot det abstrakte. Hans uttrykk består av drømmeaktige og delvis utviskede motiver, som fremstår som små glimt eller minner fra en tid som er forbi. I tillegg til å ha stilt ut ved blant annet Galleri Brandstrup, Kunstverket Galleri og Kunstnerforbundet i Norge, har Lars Elling hatt stor internasjonal suksess med utstillinger rundt om i Europa og USA, deriblant London, København, Chicago og New York

Håkon Bleken
Anne Kristine Thorsby
Anne Kristine Thorsby (f 1962) er billedkunstner og arbeider med maleri og litografi. Hun er utdannet ved Kunsthøyskolen i Oslo med diplom på maleravdelingen. Hun har hatt mer enn 45 separatutstillinger og hennes litografier er i kommisjon i mange av landets gallerier. Hun er lansert internasjonalt med utstillinger i New York og deltagelse på Florence Biennale IX, Italia og i år i Katarina kyrkan i Stockholm. Hun har akkurat avsluttet en stor separatutstilling i Gulden Kunstverk. I november åpner hennes fjerde separatutstilling på Galleri A i Oslo. I 2017 ble Thorsby tildelt et lengre arbeidsopphold i Munchs atelier på Ekely. Hun har mottatt flere stipend og hatt flere offentlige utsmykkingsoppdrag. Innkjøpt av blant andre Justisdepartementet, Veidekke AS og Norsk Hydro. «Gjennom arbeidet utforsker jeg en energi, et nærvær av en positiv kraft, som kan fornemmes i arbeidene mine. Jeg arbeider ekspressivt og samtidig møysommelig. Legger lag på lag med oljemaling på hverandre, skraper vekk, legger på, skyller bort, tilfører. Samtidig er jeg opptatt av å finstemme fargene så de klinger med hverandre.» Hun har mottatt svært gode anmeldelser for sine utstillinger. «Bildene hennes er for gode til ikke å bli lagt merke til.» Morgenbladets kunstanmelder Tommy Olsson.
Øysten Dolmen
Frank Brunner

Frank Brunner (f. 1971) er utdannet ved Statens Kunstakademi i Oslo, Ilja Repin Statsakademi i St. Petersburg og Yale University i New Haven, USA. Brunner arbeider med maleri, litografi og grafiske balndingsteknikker, der motivbruk kretser rundt mennesker og dyr i både urbane og naturliknende settinger. Frank Brunners bilder er preget av stille øyeblikk i en ellers travel verden, fremstilt i gjennomført kalde eller varme fargetoner, som er med på å sette stemningen i bildet. Frank Brunner har en lang rekke separatutstillinger bak seg nasjonalt og internasjonalt i  USA og Europa, og maleriene hans er innkjøpt i både offentlige og private samlinger. 

Hans Normann Dahl
Torbjørn Kvasbø

Torbjørn Kvasbø (f. 1953) er bosatt i Venabygd i Ringebu kommune, hvor han tidlig i karrieren startet oppbyggingen av et større verksted. Kvasbø har sin utdanning fra Kunsthøgskolen i Bergen, KHiB. Han var i mange år professor og leder ved Institutionen för Keramikkonst ved Högskolan för design och konsthantverk, HDK, ved Göteborgs universitet, og ved Konstfack University College of Arts, Crafts and Design, Keramik & Glas, Stockholm. Han er en nestor innen norsk samtidskeramikk med sine store, skulpturelle arbeider i plastisk leire og keramiske teknikker. Kvasbø har deltatt på en rekke utstillinger i inn- og utland, bl.a. i Kina, Europa, Australia og USA, og er ofte invitert til å holde foredrag og workshops rundt om i verden. Kunstverk av Torbjørn Kvasbø er representert i samlingene til mange kunstmuseer i Europa, USA, Kina, Korea og Japan, så vel som i kunstindustrimuseene i Norge og bl.a. på Lillehammer Kunstmuseum, hvor han hadde en stor retrospektiv utstilling høsten 2013. Han er tildelt en rekke priser nasjonalt og internasjonalt.

Håkon Bleken
Gro Mulkta Holter
Gro Mukta Holter (f. 1976) har utdanning fra Kunsthøgskolen i Oslo og jobber som maler, grafiker, tegner, med erfaring med offentlig utsmykning og installasjoner, samt en rekke designprosjekter internasjonalt og nasjonalt. Tematikken i hennes arbeider er ofte relatert til biologi, identitet, hukommelse og minner. Hun følger en figurativ og håndverksmessig tradisjon, men løser opp realismen så uttrykket ligger i grenseland mellom surrealisme og realisme, som også kan kalles «magisk realisme». Gro Mukta Holter har hatt en lang rekke separatutstillinger og er innkjøpt av blant annet Kunsthøgskolen i Oslo, Stortinget og hatt utsmykkingsoppdrag for Porsgrunn kommune.
Terje Granås
Terje Granås
Terje Granås (f. 1964) er smed og tidligere håndverksstipendiat fra Norsk Håndverksinstitutt, med fordypning på tilvirking av tradisjonsverktøy. Han driver bedriften Øksesmia utenfor Arendal, der han hovedsakelig lager tradisjonsverktøy som økser, hoggjern og høvelstål, Bruksgjenstander med estetisk utforming og vakkert utført design er også et spesialområde for Granås, foruten at han aktivt formidler smedhåndverket for skoleelever og andre.
Stig Andresen
Stig Andresen

Stig Andresen (f. 1952) har utdanning fra Statens Håndverks- og Kunstindustriskole, og arbeider som maler og grafiker med litografi og monotypier. Gjennom et formspråk som består av stramme geometriske linjer og organiske flytende former, skaper han abstrakte motiver som kan oppleves som deler av en større helhet, eller et innblikk i en ny, men fremmed verden. Andresen har stilt ut en rekke ganger både i Norge og i utlandet, innkjøpt av Norsk Kulturråd, Trondheim kommune, Nordnorsk Kunstmuseum og har utført utsmykningsoppdrag for blant annet Telenors hovedkontor Kongsberg, Statsministerens kontor i regjeringsbygget og Riska kirke.

Håkon Bleken
Kari Mølstad

Kari Mølstad (f. 1977) er glasskunstner utdannet ved Orrefors Glasskola i Sverige og Det Kongelige Danske Kunstakademi, Designskolen i København. Mølstad har siden 2009 arbeidet i egen glasshytte Hett Glass på Lillehammer, der hun lager så vel gode bruksting som mer skulpturale former. Hun tar ofte utgangspunkt i organiske former, og med inspirasjon fra isformasjoner har hun jobbet frem et særegent uttrykk, blant annet ved å slipe i glassoverflaten. Mølstad arbeider ofte med kontraster mellom form og overflate, og tar utgangspunkt i motsetninger som orden og kaos, organisk mot stramt, matthet mot gjennomsiktighet og myke former mot skarpe kanter. Målet er å gi en ny opplevelse av materialet; enten ved en ny vri, en overraskelse, eller en ny dimensjon. Mølstad har deltatt på en lang rekke utstillinger i inn- og utland, og er innkjøpt av blant annet Vestlandske Kunstindustrimuseum, Nordenfjeldske Kunstindustrimuseum og Nasjonalmuseet.

Øysten Dolmen
Alf C. Hvaring

Alf Christian Hvaring (f. 1976) har en master i grafikk fra Kunsthøgskolen i Oslo og har etter endt utdannelse i 2008 jobbet med grafiske uttrykk og spesialisert seg på litografi. Han har på forholdsvis kort tid manifestert seg på det profesjonelle kunstkartet med grafikk og malerkunst. Hvarings motiver er gjerne åpne landskap og bymiljøer, med mellommenneskelige relasjoner som gjennomgående tematikk. Hvaring har utført veggmaleriene på Pigalle i Oslo, og har blitt kjøpt inn av blant annet Fritt Ord og Mandal kommune. I 2011 stilte han ut på Galleri Norske Grafikere i Oslo, og høsten 2012 var han aktuell med separatutstillingen Oppdagelser i Galleri Briskeby. Han stilte senest ut i Galleri Briskeby høsten 2014, og han har vært festspillutstiller ved Norsk Skogsmuseum i Elverum

Stig Andresen
Ann Kristin Hagesæther

Anne Kristin Hagesæther (f. 1968) er billedkunstner med en Master of Arts fra England (1995). Hun bor i Oslo og har atelier i Bærum. Hagesæther har hatt en rekke utstillinger med maleri og grafikk og utført flere utsmykningsoppdrag, bl.a for Stord Sjukehus og Oslo Misjonskirke. Hagesæther skaper abstraherte, koloristiske landskapsmotiver og forklarer: «Det er godt for sjelen å komme seg ut i naturen. Jeg lengter ut til åpne landskap, fjellet, en lysning i skogen. Jeg reiser altfor ofte forbi, på vei til et annet sted, så jeg har begynt å stoppe opp på veien. Jeg gleder meg over utsynet, trærne, vidda, tåken, kontrasten mellom snø og stein. Bildene mine er fabuleringer over disse personlige opplevelsene med eller i naturen.»

Håkon Bleken
Ole Petter Almaas

Ole Petter Almaas (f. 1949) har i de siste årene jobbet med forholdet mellom dyr og mennesker. Det begynte med et bilde av en struts som så på han på en måte som han ikke kunne stille seg likegyldig til. For å utforske dette besøkte han Snilsberg Familiepark og møtte strutsen Waldemar. Det ble starten på et prosjekt som tar han videre inn i et forhold som kommer til å vare livet ut. Han portretterer de forskjellige dyra helt vitenskapelig for deretter å kle på dem antrekk som passer til hver enkelt. Han kaller dem Speilbilder. Ole Petter Almaas har hatt flere separatutstillinger, senest i 2016. Da var han festivalutstiller under Dølajazz på Galleri Zink, Lillehammer. Det ble en mulighet til å kombinere bilder og jazz. Der utforsket han forbindelsen mellom det at flere jazzmusikere hadde kallenavn fra dyr, som Willie ”the Lion” Smith. I utstillingen på Ringebu stiller han med fire bilder som en hyllest til John Coltrane.

Øysten Dolmen
Anne Nilseng

Anne Nilseng ( f. 1952) jobber med maleri og digital collage, delvis abstrakt, delvis figurativt. Hun jobber for tiden konseptuelt med en idé basert på miljøproblemet plasten har skapt i naturen. Motivasjon og utfordring er å skape dynamiske og harmoniske bilder med plast involvert som en tvist i det tilsynelatende vakre. Hensikten er å identifisere noe av det syntetiske som ikke ses på som problematisk. Et eksempel er det meste som brukes av tekstiler. Et sitat lastet ned fra nettet ble hennes inspirasjon: EVERY BIT OF PLASTIC EVER MADE EXISTS SOMEWHERE. Anne Nilseng har hatt flere separatutstillinger og har blant annet laget en temporær utstilling for Sigrid Undset-museet på Bjerkebæk og utsmykking for Tyrilistiftelsen på Lillehammer

Ringebu Stavkirke og Prestegard

Ringebu Prestegard fra 1743 ligger i naturskjønne omgivelser rett nord for Ringebu stavkyrkje. Sammen med kirken og den gamle Gildesvollen, som er Ringebu kommunes Tusenårssted, danner disse historiske stedene et kulturelt sentrum i kommunen. Siden 1997 har Prestegarden fungert som galleri og serveringssted. Her arrangeres utstillinger i sommerhalvåret, konserter og familiedager. Prestegarden er møteplass for grupper og foreninger hele året. Stedet er åpent for utleie for møter, selskaper, mindre konferanser og seminar. Den fredete Prestegarden ligger museumsavdelingen med gjenstander fra utgravningene i stavkirken og en halvtimes film om stavkirken, Prestegardshagen er gjenskapt med gamle stauder fra Ringebu, hardføre roser, urtebed, frukttrær, bærbusker og fjellhage med mere. Etter avtale får besøkende guidet tur i hagen. Pilgrimsleia går rett utenfor Prestegarden. I kaféen er det enkel servering i åpningstiden i utstillingsperioden. Her er en liten butikk, der noen av de utstilte arbeidene er til salgs. Ringebu Prestegard er skiltet fra E6, 3 km sør for Ringebu sentrum. Følg veien 100 meter nord for Ringebu stavkirke.
Ringebu Stavkirke og Prestegard
Ringebu Stavkirke og Prestegard22/07/2018 @ 11:27
Muren på drengstugua er nå leirklint, eit gamalt handverk som ikkje så mange kan lengre.
Ringebu Stavkirke og Prestegard
Ringebu Stavkirke og Prestegard22/07/2018 @ 11:12
Muren til drengstugua er nå leirklint på gamal måte. Det er eit gamalt handverk som ikkje så mange kjenner til lengre. Her er nokre bilde frå prosessen.

Velkommen til

Ringebu Prestegard

Ringebu Prestegard fra 1743 ligger i naturskjønne omgivelser rett nord for Ringebu stavkyrkje. Prestegarden fungerte som prestebolig helt fram til 1991. Nå er den fredete og restaurerte prestegarden en historisk opplevelse i seg selv.

Ringebu Prestegard er i dag drevet som galleri og serveringssted i sommerhalvåret. Resten av året er det møteplass for kultur og organisasjonsvirksomhet.

Prestegarden er et gammelt prestesete, som ligger like ved Ringebu stavkirke. Den består av seks bygninger, hvorav fire er fredet. Den eksisterende hovedbygningen er fra 1743 og ble bygd etter at den gamle brant ned. Siste presten flyttet ut i 1991.

Fra 1997 drev Ringebusamlingene AS gallerivirksomhet med en Weidemannsamling på 40 bilder som hovedattraksjon, men denne driften opphørte i 2002 og Weidemannkunsten ble overført til Lillehammer kunstmuseum.

Fra 2006 er stedet eid og drevet av Stiftelsen Ringebu Prestegard og er basert på dugnadsarbeid. Flere forskjellige grupper arbeider med definerte arbeidsoppgaver.

Stiftelsen har en egen samarbeidsavtale med Gudbrandsdalsmusea As.

Ringebu kommune og Stiftelsen samarbeider om å utvikle driftsbygningen til en kulturarena for forskjellige aktiviteter .

Utstillingene i Prestegarden er salgsutstillinger med et varierende innslag av kunstnere og kunsthåndverkere. Det er lagt stor vekt på deltagelse av aktører fra distriktet. Barnehagene i Ringebu deltar hvert år med en ny utstilling. De har to ganger vunnet en nasjonal pris fra Senter for kunst og kultur. I samarbeid med Gudbrandsdalsmusea AS er det utviklet en egen stavkirkeutstilling og Ringebu historielag har

år om annet egne temautstillinger.

Pilegrimsleden går fra Ringebu Stavkyrkje og gjennom tunet til Ringebu Prestegard.

Ringebu Stavkyrkje er fra begynnelsen av 1200-tallet. Fra 1980–81 ble det gjort en del arkeologiske funn ved stavkirken. Et utvalg av funnene vises i drengestua ved Ringebu Prestegard.

Stavkirkeutstillingen fungerer som en introduksjon og fordypning i stavkirkens historie. Vi håper mange kommer innom årets utstilling for å beskue en flott sommerutstilling.

Nyt turen i

Prestegardshagen


– et vakkert sted for ettertanke og inspirasjon

Prestegardshagen er en levende, historisk hage, som formidler den gamle hagekulturen som tidligere fantes rundt prestegardene. Inspirasjonen er hentet fra 1870 årene, med en rett akse ut fra huset ned i hagen som går over i slyngende grusganger.

I hagen finnes det blant annet blomster, rose- og urtebed, gamle frukttrærne og bærbusker. Det er tatt stiklinger av gamle frukttrærne(podet) og bærsorter fra prestegardshagen og eldre hager i Ringebu, som står i dyrkingsfelt for innplanting. Lokalavdelingen til Roseforeningen har registrert over 60 gamle hageroser i Oppland, og en del av disse er plantet i prestegardshagen.

Siden 2004 har hagen gjennomgått en grundig restaurering, da den var i svært dårlig forfatning. Den historisk kartlegging og gransking ble gjort av Unni Dahl Grue (tidligere landskapsarkitekt) og Ingeborg Mellgren Mathiesen (Arkadia landskap) har jobbet fram rapporten «Ringebu prestegard. Hagens historie 1773–2005».

Det er lagt ned et stor praktiske arbeidet med restaureringen, som utføres ubetalt og på frivillig basis av hageinteresserte personer i bygda. Blant annet Hagelaget i Ringebu, lokalavdelingen til Norsk Roseforening (Hagegruppa i Ringebu Prestegard). Underveis konsulteres det hagearkitekten og fagmiljøer for at resultatet skal bli så riktig som mulig.

Kontakt oss

+47 61 28 27 00

post@ringebuprestegard.no

Kontaktperson:  Einar Høystad
976 87 950  |  2630  Ringebu

Send en forespørsel

Veibeskrivelse

Du finner fram til Ringebu Prestegard ved å følge skiltet frå E6,
like sør for Ringebu sentrum.

Prestegarden ligger hundre meter nord for Ringebu Stavkyrkje.

GPS (WGS 84): N 61¨ 30.643′, E 10¨ 10.429′

Ringebu Prestegard

Støttespillere